导语：
去年6月，我们采访了游名扬，就“茶叶蛋”这个话题展开了激烈的讨论。时隔半年多后，我们又聊了聊音游的那些事。
音游30年变迁，平均十年一次进阶升华
音乐游戏发展至今，也已经接近30年了，当中，音乐游戏和现在一小部分的游戏类型一样，也经历过不同平台上的变迁，从当初一开始在街机室里的跳舞机和乐动魔方，接着是后面登录的PC、家用机和掌机平台，到现在的手游和平板，音乐游戏都一直有着自己鲜明的特点，那就是“上手容易精通难”，但也正因为如此，音乐游戏才能够在经历了那么多平台迭代后，拥有着属于这个类型特定的一批受众。
街机室里的乐动魔方
在笔者看来，音游在现今来说可以分为三大类：
第一类是纯音游，也就是音游一开始时的样子，没有竞技系统，更没有互联网元素，有的只是一首比一首更难的曲子，其代表作可以参考以前地《太鼓达人》或《DJ MAX》，一些坚持在游戏内不断刷新自己combo记录的往往都是这个类型音游的硬核玩家，如果非要和竞技性扯上关系，那可能就是大家通过在线下的方式，你一遍我一遍地去突破对方地最高分，这是音游的1.0时代。
到了2.0时代，音游更注重社交。
代表作可以参考《劲舞团》和《劲乐团》这类社交类音游。这一类型的音游与前面说到的1.0音游相比，最大的区别在于用户定位上的不同。1.0时期的音游，用户定位基本上都是一些硬核玩家，玩家想要达到一个不错的成绩，都需要坚持花时间和功夫去练习。
而社交类音游，虽然也有一定的门槛，但是里面的内容要更为丰富，对于社交类音游玩家来说，会选择2.0时期的音游，一部分原因可能包含了陪玩，或者是为了认识更多的朋友，总之肯定是围绕着“社交”这一主题去进行，所以2.0的玩家，往往更像是“用户”，而非玩家。而1.0，则反之。
最后是3.0，音游发展到现在，注重的层面也变得更高，严格来说在延续了1.0的硬核基础上，虽然还保留了社交元素，但是程度已经被削弱了许多。现在的头部音游，已开始渐渐往“IP化”方向发展，主要体现在拥有更多的原创剧情，原创音乐，还有原创人物上。3.0音游的玩家，大部分都是从1.0和2.0走过来的人。
但3.0最大的优势在于，它在未来可以吸引没有接触过音游的用户，两者的结合通过时间的沉淀，自成一个新的品类。笔者暂且把其称为音游3.0。
这三者不同类型的音游，总结下来，可以用3个关键词去表达，分别是“硬核，社交，IP”，无分好坏，但三种的用户定位却不一样，再说的直白一些，就是：用户忠诚度，DAU，和泛娱乐化。
3.0的收益和DAU不如2.0？那意义何在？
今天主要讲的是音游3.0，既然说的是音游，那当然少不了在音游品类中有着重要地位的雷亚，所以我们和雷亚CEO游名扬聊了聊关于音游的那些事。
雷亚CEO游名扬
也许许多人会问，音游到了2.0时期，应该是厂商最舒服的时候，音游发展至2.0正是收割的季节，为什么还要再去对这个品类进行再次二次突破和改变？是的，如果说音游从2.0跳到3.0的前期，收益很有可能不如以注重DAU的音游2.0要来的快，但笔者认为，在音乐游戏里面加入剧情，让音乐游戏不单单只是一些精选出来的歌单，而是在里面拥有自己的世界观，形成自己的IP，是音乐游戏在今后不可绕开的一个趋势。
当中最大的一个原因，便是因为音乐游戏本身的特殊性而为之，音游的核心是音乐，而音乐本身就具备自我创造IP的能力，一段经典的原创旋律，往往便能代表某种特定的事物。但可惜的是，以往大部分的音游实际上就像一些音乐app的播放列表而已，没有太多原创性的东西在里面。
《太鼓达人》选曲界面
——“我觉得音乐这个东西本身就是很富有剧情性的，很多音乐剧之所以被大众所喜欢，是因为音乐它本身就是一个很能够带有情趣的一个东西！所以它跟剧情其实是非常相依的一个存在，不光音乐本身。所以剧情向的音乐我认为它就是一个很不错的结合”。
正如游名扬所言，音乐本身就是能够有效牵动玩家情绪的催化剂，非常适合拿来做以“演奏歌曲”为核心玩法的剧情向游戏，所以我们可以看到雷亚的音游中，从《Deemo》开始，就算是雷亚跨入剧情性音游的一个里程碑，代表着雷亚正式进入音游3.0的世代。
音游《Deemo》
虽然在《Cytus》在第一作的时候，已经初步有自己的一些世界观，但当时来说并没有很刻意得去把剧情氛围植入到音游当中，实际上真正开始把剧情渲染进游戏中，正是从《Deemo》开始。
《Deemo》游戏截图
所以在后期，我们看到《兰空VOEZ》和《Cytus2》这两款雷亚后面推出的音游，都是往剧情性音游的方向发展，其作品背后，都有一个很大的可延展性，但是这种延展性和2.0的后持续性的活动运营又不同，后者一般来说是增添曲目，或者一些皮肤等等；而前者更多的是会更新一些剧情，通过剧情的发展，推动新人物的出现，才有了新的曲目诞生。
音游《兰空VOEZ》
《兰空VOEZ》游戏截图
可以说，音游3.0发展至今完全可以独立成为另外一个游戏类型了，区别于以往音游1.0一味追求更高combo数的机制，在这个机制的基础上，削弱硬性难度的同时，注入剧情元素，让玩家可以在传统音游的基础上，有着另外一种沉浸式体验，在听音乐的本身，再去探索游戏里的故事。
音游进入3.0时代，关键词是原创！
让玩游戏就像追连续剧一样
说起在音游里注入剧情元素，那不得不提及《Cytus》这款游戏。
音游《Cytus》
——“在2012年推出《Cytus》的时候，就某种程度上来说，是开启了一些非硬核音游玩家去喜欢上音游的首例，而且这些玩家很有可能也是原本不玩社交音游的人。社交类音游跟硬核类音游在某种程度上，可能有互斥的状态。硬核类音游相对比较小众一点，但是它用户的忠诚度是非常高的”。
在笔者看来，实际上是因为硬核音游玩家毕竟还是占少数，绝大部分的音游玩家还是以休闲或是社交为多，所以在当时来说，注入了剧情模式确实是一个比较新鲜的体验。而据游名扬透露，在雷亚新作《Cytus 2》里，有一个很重要的使命，就是对角色的塑造。游戏内故事的发展就是围绕着每个角色遇到的事情，雷亚在《Cytus 2》的剧情上已经设计了很长的一个故事线，未来雷亚会维持大概在两个月更新一次的频率去追加剧情。
《Cytus》系列续作：《Cytus 2》
《Cytus 2》角色
所以，如果雷亚做到固定一个频率去追加新剧情的话，未来音游3.0将会更像是玩家在追番剧的感觉。当游戏每一次推出新的剧情或是新的角色，玩家便会对下一次的剧情推出节点抱有期待，就像当年一周一更的动漫《火影忍者》或是美剧《越狱》一样，玩游戏更多就像在追番剧，从而能够吸引更多方面甚至不玩游戏的“用户”进来，慢慢从侧面培养成这个品类的玩家。
“——在社交上面用户可以接触更多泛用户，但是这些人可能不一定会那么的深入或者是体会到硬核音游的乐趣。我觉得我们就先不讲剧情，就玩法上来说，我们做的音游都是基于硬核音游的基础上，去获取更多社交类音游的玩家”。
“甚至不是玩音游的泛玩家，都会被我们的剧情吸引进来”。
《火影忍者》
剧情原创，歌曲更要原创
——“在社交类的音游上，它的受众是很大原因是因为它用的是流行歌曲，很多人之所以玩音游其实是只是打发时间而已，不是那种追求技术极限的玩家”。
既然社交类音游，利用流行歌曲这种针对大众口味的去布局的打法，最大化的吸引用户进来，为什么音游3.0不用这个打法呢？有两个层面的考虑。
1、第一当然是版权，如果是流行歌曲的话，版权相对来说会让很多事情的利用还有在做法上面被限制很多。比如在剧情某些特定的节点，一首歌需要用到不同的编曲，但因为版权问题，不能随意篡改，如果只是播放原版的话，并不一定能够准确的去表达原本剧情里想去诠释的情感。
2、第二，则是如果用原创歌曲的话，其本身没有太多的前置印象跟包袱。
——“如果游戏中放的是周杰伦的流行歌曲，也许大家听到后，脑子里全是周杰伦的形象，这样的话歌曲便不能和游戏内的剧情达到相辅相成的作用了”。
当然如果这么做的话，可以吸引到更多偶像的粉丝，但是对于注重剧情的音游3.0来说，其实原创歌曲反而会让厂商可以更自由地发挥，更原汁原味地还原出厂商们原本想要做的世界观的样子。
一旦有了IP，泛娱乐还会远吗？
——“其实我觉得做IP这件事情好像很复杂，但实际上很简单。首先需把作品做好，其次让大家喜欢，最后让其接触到更多人”。
首先从前面两点来说，雷亚的音游产品相信已经得到了市场和玩家的肯定，在笔者看来雷亚除了在保持现今的制作水准基础上，更需要考虑最后一点，也就是“让其接触到更多人”。
此次《Cytus 2》选择跟腾讯极光计划进行合作，其打法已经很明显，雷亚希望得到腾讯的社交生态的加持，完成上面所说到的第三步，但在作品上，不会是2.0，而是依旧保持3.0的调调，通过极光计划，让玩家知道音乐游戏结合了视觉、音乐、故事三者能产生怎样的化学反应。众所周知，雷亚的游戏产品主要还是以音游为大部分，而看回现在正在“吃鸡”品类中打地如火如荼的中国大陆地区游戏市场，音游品类还不算太多，相信接下来会是《Cytus 2》进入中国大陆地区游戏市场的一次好时机。
《Cytus 2》未来的路，让笔者想起了一款名为《Persona 5》的游戏。《Persona 5》是一款二次元风的剧情向日式rpg游戏，战斗系统是传统的回合制，看似平凡的设定下，游戏的出众配乐和剧情，加之经过系列前几作的表现，击中了世界各地玩家的痛点，很快，这款游戏内的一些周边元素便被拿来做成许多文化类产品。
日式RPG游戏《Persona 5》将要推出动画版
回到《Cytus 2》，这类型的音游完全有可能依靠自身的IP发展成动漫，或者是举办自己的音乐会等等，在笔者看来，只要时机到了，它自然就会发生。
但如果实在要在前期做一些周边和泛文化的产品，很有可能不会得到预想那样的效果，因为如果喜欢其作品的用户不够多，实际上也没有实际上的效益跟回收，所以最终还是要看原生作品在整个市场里的反应。当然，雷亚的品牌还是有很大价值的。借用雷亚执行副总裁的话来说：
——“虽然我不能代表所有的粉丝，但能够看出雷亚在对所谓的粉丝运营上，并不是有意识的状态，而产生今天的结果，它更像是有机的、自然发生的状况”。
相信在今后，在市面上会出现一款“用纯音乐去诠释一段故事，远比用故事去演奏一首曲子来的动人”的音乐游戏。
