对于大多数的研发团队来说，一年的时间已经可以做出一款质量相对不错的游戏了，甚至不少独立开发者能够数月、首周时间里就能做完一个小项目，但Giant Sparrow似乎是个异类，最近一两年来，该公司的独立游戏大作《艾迪芬奇的记忆》在全球各大业内评奖都拿到了无数奖项，而且无论是媒体评测还是玩家，给它的评分大都在90以上（Steam玩家好评率超过95%）。

　　该公司的创意总监Ian Dallas在今年的GDC大会演讲时透露，《艾迪芬奇的记忆》仅创意原型就用了一年多的时间，整款游戏是由13个不同的创意原型组成的，随后分享了Giant Sparrow做游戏创意和创意原型的方法，以下是GameLook整理的内容：

　　我今天主要说的是《艾迪芬奇的记忆》是如何做创意原型的，又是如何成为了最终的游戏。

　　这是我们的团队，最开始只有3个人，随着项目的发展，最后阶段扩大到了15人，不算太小，但也不是大团队。

　　这款游戏是一系列短故事的合集，13个故事讲的都是受到咒诅的芬奇家族，每个故事都有独特而且具有表现力的玩法，所以我们为此做了大量的创意原型，而且还有一个限制是，我们不想在游戏里做新手引导，我们既希望做出人们没有体验过的游戏，同时还要让游戏世界吸引玩家们去探索，通过玩游戏的方式学习如何通关。

　　和传统游戏让玩家们达成某些目标不同的是，我们对于《艾迪芬奇的记忆》最主要的目的就是唤起他们的感情共鸣。今天的话题主要分三个部分，首先是我们做游戏体验设计的整体方法，然后谈选择游戏想法的依据，最后会提到打造创意原型的问题。

　　这些问题实际上都可以总结一句话，那就是当你对某些事情不确定的时候，该怎么做？对于游戏开发者而言，这也是我们探索的动力之一。我们希望游戏具有可探索性，所以在创作的过程中实际上也是在探索。

　　第一部分：为什么创新游戏体验这么难？

　　和其他娱乐行业相比，游戏是最难让人专注的，因为玩家们进入游戏世界之后会遇到很多东西，传统的游戏里，如果在一个地方停留太久，可能会被攻击或者无法完成目标，而且多年以来，人们适应了传统游戏的方式，大多数游戏都是给玩家们武器，让他们征服游戏世界，但是，你要让他们耐心听你在游戏里讲故事，往往是很有风险的。

　　如何让你的游戏和玩家之间创造一种情感连接呢？我们的方法是，不要给他们武器，也不要专门讲故事，相反，我们是创造一个让他们想去探索的世界，然后给他们工具去探索，所以对于创意原型，我们希望可以通过玩法给玩家们带来具有感情的游戏体验。

　　我们决定不用传统的讲故事方式，比如角色、故事背景、冲突、对话等元素，而是只创造了游戏世界，让玩家们进入游戏之后自己提出问题，由于没有上下文环境，所以他们不用受到太多限制，这种不确定的感觉让他们好奇。

　　我们在此过程中发现，越是把结果做的更开放，越能保留到最后，确定了游戏需要的感觉之后，我们开始专注于玩法的创意原型研发，因为它需要很多次修改，对于游戏故事，我们直到最后才重写，我们会根据感觉和体验来修改故事。

　　第二部分 确定游戏带给玩家的感觉

　　在一开始的时候，你对游戏需要做到的具体感觉是模糊的，所以接下来的问题就是如何发现对的想法，找到之后如何跟团队交流。

　　首先，我们把这种感觉用1-3个词语进行定义，比如我们对《艾迪芬奇的记忆》感情体验的定位是：宏伟的、个性化的和黑暗的，希望通过这三个词语让团队所有人根据自己的经验和喜好寻找灵感，当你把创意的过程向所有团队成员开放的时候，他们都可以从自己的角度做出贡献。

　　然后，我们就在工作中营造这样的感觉，比如阅读、观看相关的书籍影视，听类似的音乐，甚至更换自己的电脑壁纸，这些做法都可以很好地营造氛围。为了寻找好的想法，我们绞尽了脑汁，四个月里尝试过很多不同的游戏，但是大多数都没有被选用，整个过程就像是在大海上寻找航行的方向，但我们并不想做一张地图，因为这实在是太难，而且会比较无聊。

　　所以我们的指导方针就是，游戏设计要使用大自然的场景，用隐藏的故事和口口相传的叙事方式透露故事的片段，但我们用了很长时间，也没有弄明白如何做才能正确的实现宏大的感觉，于是，我们把它替修改了具有压倒性的感觉。

　　如何与团队沟通？

　　确定了想法之后，如何向团队成员交流呢？人们往往倾向于做设计文档，但这些文件实际上只是让你自己看的，没有人会字斟句酌的把它读完，只是让晚加入团队的成员尽快和所所有人的理解达到一致。

　　另外，每一个研发部门都有自己的交流语言，在我们团队，每个工种都有自己的任务追踪工具。由于目标并不确定，所以我们不需要开太多会议进行解释，你的每张图、每句话对于不同的人来说，可能都会有不同的理解，所以只要有机会的情况下，我都是单独找人谈话。

　　创意原型阶段，项目会经常发生变化，作为一个团队该如何分享最新的信息呢？我们的策划经常观看测试者玩游戏，而其他部门，每周五都会展示和讲述项目的变化，整个团队会在一起玩游戏，因为并不是所有人都有时间体验整个游戏，他们往往只忙于自己的工作，所以这种方式相当于 强迫他们必须体验其他的部分。

　　有时候体验之后我们还会相互聊天，交流自己的想法，虽然听起来有点傻，但却是让所有人快速了解我们工作的最佳方式。同样，我们还会组织团队观看玩家测试，对于开发者们来说，尤其是在项目后期，他们都已经对游戏疲倦了，但看到新手玩游戏之后，就会重新获得灵感。

　　每个人都有一个任务列表，这让团队成员对于项目有更好的了解，也让他们更有成就感，比如完成了多少个任务，实际上就是解决了多少个问题。

　　创意原型的目的是什么？

　　当你要做一个新游戏的时候，实际上对于如何完成研发是没有多少参考依据的，比如短故事组成的游戏应该是什么样的？通过测试、观察和调整，这样循环下去，游戏本身就会展示出它想要成为的样子，因为在此之前，你有意或者无意做了很多决定，到创意原型的时候，就需要把这些决定组合起来。

　　对于《艾迪芬奇的记忆》，我们的游戏开始成为了让人们迷失在想象中的故事，因为玩家们进入游戏的确是这种感觉，由于没有目标，所以只要有任何物体出现，他们都会非常专注。还有一个问题是，大多数的游戏里，玩家们都会尽量避免死亡，因为这回带来挫败感，但在死亡不可避免的游戏里，该怎么处理这种情感？我们尽量把每次失败都做成比较正面的体验。

　　第三部分 打造创意原型的几个建议

　　1.养成做便签卡的习惯

　　这种方法非常适合当你有太多想法的时候，在面对大量复杂问题的时候，人的脑力是有限的，通过把一些比较重要的东西画下来，你可以对整个项目有更为视觉化的了解，如果是记太多东西，你有时候很难第一时间想起来。

　　2.写下所有的想法

　　有时候，你的想法就像是课堂里的学生们，如果你提问，他们会举手答题，但正常情况下，他们都是静静坐在那里听的，比如你在洗澡的时候突然有了想法，记下来就可以让这个想法保存下来，不用担心过几天忘掉，如果这个想法不怎么样，你还可以留下更多时间向更多的东西，至少我个人觉得很有用。

　　3.亲力亲为

　　这个做法也是很有用的，因为在向团队成员分享的时候，你有时候可能需要碰到技术上的问题，会一些软件可以让你事半功倍，更好的理解游戏。比如《艾迪芬奇的记忆》创意原型的时候，我学习了一些基本的建模技能，一些基础的Unity知识和作图技巧，这样很多问题实际上都可以提前解决。

　　4.从最简单的工具开始

　　学习工具实际上可以对创意原型带来帮助，你可以找到一些参照物，比如参考图片，还可以带来很多不同的想法。做创意原型的时候，我们还大量使用了Unity，尽管我们的游戏是虚幻引擎做的，引擎内的创意原型创作也很有帮助。

　　5.简单的Springs有时候可以带来神奇的效果

　　比如玩家摄像头、文本动画以及猫头鹰视角等等，很多方面我们都用了简单的springs用来快速测试效果，而且它们非常容易调整。

　　6.音乐可以有效调节玩家感受

　　在游戏中，通过音调的调整更容易改变玩家的感觉，这比玩法还有效果，而且玩家常常不会在游戏过程中意识到这一点，音乐的调整还可以放在研发的最后阶段进行。

　　7.用测试解决遇到的障碍

　　很多的游戏设计问题都可以在测试中得到解决，如果你对某些问题不确定，测试就可以得到答案，在测试过程中，你可以倾听他们的问题，但对于一些建议要忽视，因为他们自己并不知道为什么自己的进度会卡在游戏里某个地方，如果测试者在某些事情上不断重复，那就说明出现了问题，他们遇到了困难，还有建议则是比较不切实际的。对于测试规模，大型的测试可以有比较全面的了解，但三五人的测试也一样能发现问题，在业内大会上做游戏测试也是不错的机会，因为你可以直接看到，还能现场交流。

　　特别需要注意的是，挫败感会破坏游戏氛围，除非你的游戏是虐心式的，比如《缸人》。有时候，玩家们流失了之后是不会再回来的，所以我们的难度设计是动态化的，我们不想让所有人很容易通关，因为毕竟有些玩家还是想要挑战的，还有些玩家则会投入的时间比较少，所以动态化的难度可以适应大多数人。

　　做关卡的时候，最好提供多种方案，因为不同的人可能对于通关方法的理解不同。

　　8.保持变化，直到最后关头

　　在项目研发的最后时刻，你可能一路经历了很多挣扎和困难，这时候也不要畏惧变化，因为你可能在最后阶段才真正理解了自己做的游戏，做出了需要实现目标所用的工具，所以在不破坏其它部分的情况下，哪怕是最后一刻，你一样可以根据项目整体需求做出变化。

　　最后分享我们研发过程中的三件神奇的事情：我们一半的VO都是在研发的最后一周完成的；最后一间卧室完成后，我们重新设计了所有的卧室；在研发的前12个月里，我们都是漫无目标的在探索想法和创意原型。