皮卡丘25岁了，它依然很萌很可爱。但从最新剧场版《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》上映两天1100多万元票房的成绩来看，内地观众似乎不怎么买账“宝可梦”系列的影视化改编。

不过，尽管电影剧场版成绩平庸，作为日本老牌游戏公司任天堂吸金大作的宝可梦IP依旧价值不菲。靠着游戏、剧集、电影、周边、卡牌、图书等眼花缭乱的创收渠道，该IP在2019年时维基百科发布的“全球最赚钱IP榜单”中位列第一，甩开Hello Kitty、米老鼠、星球大战等欧美IP。

然而，纵观全球，往往被认为是“吃力不讨好”的影视化改编却仍是热门游戏的主要IP出路之一。从街机时期的《街头霸王》，到主机端的《生化危机》《刺客信条》《最终幻想》、PC端的《魔兽世界》，再到掌机端的《宝可梦》《超级马里奥》《动物之森》和现下最流行的手游，格斗、冒险、对战类的游戏往往很受影视化青睐。

进一步而言，日本游戏IP影视化改编的产能更是首屈一指。不仅有动画番剧和层出不穷的剧场版电影，就连中二的真人剧集和主动交到欧美手上的“魔改”合拍电影也不错过。

那么，是什么原因导致了日本游戏IP的这种情况呢?从IP可持续发展的角度来看，这个做法又真的屡试不爽吗?

到底是先有爆款游戏，

还是先有爆款影视?

毫无疑问，当前日本游戏动漫IP仍处于全球文化产业中的第一梯队。

还是借用维基百科2019年时发布的估算数据，能进入“全球最赚钱IP前25位”的日本IP共有九个，分别为宝可梦、面包超人、马里奥、周刊少年JUMP、高达、龙珠、北斗神拳、海贼王和游戏王。其中，出身自游戏的宝可梦和马里奥分别吸金921.21亿美元和361.43亿美元，且它们都是任天堂旗下的作品。

是什么造就了日本游戏动漫IP如此强劲的吸金力呢?看向具体细分数字，宝可梦、面包超人、高达的最大收入来源是衍生品，马里奥和北斗神拳的最大收入来源是游戏贩卖额，少年JUMP、龙珠、海贼王的最大收入来源则是图书，值得注意的是，宝可梦和游戏王都还有着占比很高的卡牌收入。

而当我们看向影视化关联收入的时候，却会发现这个领域虽有布局，但占比不高、收入额也不高。那么，难道影视化就只是这些爆款IP锦上添花的一笔吗?

从多数日本爆款游戏的成功历程来看，显然不是。

比方说，在初代宝可梦游戏《宝可梦-红/绿》发售的1996年，不止任天堂的Game Boy，就连整个日本掌上游戏机市场都是处于停滞状态的。而当《宝可梦-红/绿》上架Game Boy后，其卡带的初次出货量也不过只有23万枚左右。于是乎，为了“趁早捞金回本”，任天堂火速在1997年就推出了第一部宝可梦动画番剧。

据拍sir咨询到的初代玩家回忆，当时他们就是从动画里看到了很多可可爱爱的小精灵才关注起了这个游戏，随后，当年的“自来水”们口口相传，宝可梦游戏的大热程度一发不可收。

再比方说，新千年后很多日本游戏也延续了通过制作动画番剧和剧场版来“刷脸”市场的营销路径。其中尤以乙女向游戏为最，既不需要严谨的剧情逻辑，也不需要完满的结局交代，将各种帅哥形象在动画中一一列举就能俘获众多女性观众的芳心，从而将她们转化为女性玩家，就像《金色琴弦》和《歌之王子殿下》这两个系列。

同时，如若影视化后的作品得以大爆，其对游戏销售及其它创收渠道的反哺作用也是极其可观的。“Fate”系列(中文一般称为“命运之夜”系列)便是近年来的一个典例。

2004年，日本美少女游戏公司Type-Moon发售了其首款商业游戏《Fate/stay night》，甫一推出，便狂卷15万份销量。然而，此时的“Fate”系列仍只是小众圈子内的美谈，大众对其知之甚少。所以，打铁要趁热，这款游戏在2006年便推出了首部改编动画《Fate/stay night》，随后前传《Fate/Zero》的动画化更是掀起了二次元界的热潮。到了2017年，“Fate”的首部剧场版电影《命运之夜——天之杯：恶兆之花》强势推出。

值得一提的是，“Fate”也是将B站从“小破站”推至“无限矿业公司”的重要推手，可见这个系列影响力之强。

因此，尽管“到底是先有爆款游戏，还是先有爆款影视?”的设问是一个等同于“先有鸡还是先有蛋”的问题，但对日本游戏IP而言，影视化既是它们的必经之路，也是它们的必攻之地。

影视化=绞尽脑汁抗老化

但是，诞生于21世纪前后的日本游戏IP也年纪不小了。街头霸王、最终幻想34岁，生化危机、宝可梦25岁，数码宝贝24岁……那些我们叫得出名字的童年回忆，已伴随着一两代人的长大而渐渐远去。

所以，从IP可持续发展的角度来看，近年来这些“长寿”日本游戏IP被不断重启。其中，因影视化具有强大众属性的特征，就成为了它们绞尽脑汁抗老化的优选手段。

让我们来看一个关于近五年日本游戏IP电影改编情况的统计——

首先，上至1980年代、下至2010年代，日本游戏IP一直都有持续进行电影改编(即剧场版制作)，且平均出品间隔为1.5～2年，产能颇高。

比方说产能最高的宝可梦系列，几乎可以达到一年一部剧场版的水平，与哆啦A梦、名侦探柯南等“长寿番”齐平。当然，这背后也与东宝公司的支持息息相关。作为日本规模最大、拥有最多影院的电影公司，一方面，东宝能给这些剧场版项目的后勤支持到是较雄厚的;另一方面，东宝自身也需要充足的片源来维持影院收入。

其次，诞生于上世纪的“高龄游戏IP”近些年开始大打“情怀牌”，而诞生于本世纪的“壮年游戏IP”则也拥有了与老IP相抗衡的票房号召力。

“高龄游戏IP”以在2015年时“突然”宣布制作新剧场版的数码宝贝系列为例。时值该系列即将到来的二十周年纪念，所以万代和东映便炒了一顿初代《数码宝贝大冒险》的冷饭，制作出了《数码宝贝大冒险tri.》系列和《数码宝贝：最后的进化》。不过，这顿冷饭挺香的，通过六部《数码宝贝大冒险tri.》系列的预热后，作为终章的《数码宝贝：最后的进化》在内地拿下1.25亿元票房，比日本本土票房还要高出几倍。

而在“壮年游戏IP”这里，《命运之夜——天之杯》系列的三部作品都拿下了能与部分宝可梦剧场版比肩的票房成绩，粉丝垂直向的《歌之王子殿下剧场版：真爱王国》竟然也能收入18.2亿日元票房。

值得注意的，还有《生化危机：终章》和《大侦探皮卡丘》这两部日本与海外合拍片的情况，因为它们的票房天花板都比纯日本制作的动画剧场版要高得多。

实际上，需要通过源源不断的影视项目来抗老化的也不止游戏IP本身，还有整个日本电影制作行业。

据东宝和东映这两家日本主要动画电影出品和发行公司的财报，与长寿IP相关项目仍起到了顶梁柱般的业绩贡献作用，比如宝可梦、哆啦A梦、柯南之于东宝和数码宝贝之于东映(除剧场版外，东映还有在制作新的番剧《数码宝贝大冒险：》)。

当然，现下最能吸金的日本IP已交棒到《鬼灭之刃》《咒术回战》等新系列的手上了;光一部《鬼灭之刃无限列车篇》，就能缓解并收窄东宝自疫情以来连连亏损的业绩数据。而尽管这些新秀不是游戏IP，它们也都开发起了游戏。

情怀、科技、好莱坞，

三味炼成回春妙丹

所以说，日本IP的产业运作模式就是一个成熟的闭环。那么，面对不断损耗的冷饭情怀和原生自其他形式的后起之秀，如今的“高龄”日本游戏IP何以得到那一颗回春的妙丹?

最简单的思路，就是继续维持其影视化的产能，将炒情怀冷饭的模式进行到底。更何况，受时间差影响，“加料炒冷饭”这个模式至今仍能在内地市场获取一定红利。

说到这一点，就不得不提去年大热的掌机游戏《动物之森》了。实际上，《动物之森》也已经是一款诞生于2001年的“高龄游戏IP”了，而自诞生以来，它的销量也没低于过200万部;到了2005年，首次实现联网功能的《动物之森》更是突破了千万销量。

为了进一步宣传游戏，2006年时任天堂就特地制作了《动物之森剧场版电影》。该部电影当年在日本取得18亿日元的票房，如今在中文媒体豆瓣上也取得了8.0的高分，可见其制作优良和发行成功。

不过，直到去年，《动物之森》才正式以正版游戏的面貌走到广大内地消费者面前。嗅到商机的任天堂又开始了新一波香喷喷的加料炒冷饭，“动森”特制版Switch、“动森”新场景、新“动森”动画番剧等等已陆续加入配给日程。

不过，简单的“加料炒冷饭”自然是满足不了新一代消费者的消费需求的。 尤其对于游戏IP来说，游戏质量才是本体，其后才是影视化作品的加成。因此，对游戏进行科技升级便成为了日本游戏IP“延年益寿”的治本之策。

《Pokémon GO》和《大侦探皮卡丘》的成功就是一个典例。在《Pokémon GO》火遍全球之前，很难想象AR技术与游戏体验的融合能做得如此适配;至今上线五年，这款游戏也依旧还在更新迭代、优化体验。

同时，《Pokémon GO》和《大侦探皮卡丘》的开发也是得到了好莱坞资源的加持的。在游戏阶段，从Google拆分出来的科技公司Niantic, Inc.便负责了该系列的开发和运营工作，而到了影视化阶段的时候，华纳兄弟和传奇娱乐的入局更是将“宝可梦”系列的影视化水平拉上的新的档次。

那么，如果说IP情怀是基本药底、科技赋能是主要药材，好莱坞资源的注入又是否会成为日本游戏IP“回春”的那一味关键药引呢?从出品成色来看，并不尽然;但从宣传效果来看，却又如是。

因此，日本IP“抱”好莱坞“大腿”创制合拍片或全球发行是常有的事。最为人熟知的案例有东宝将哥斯拉形象有限期租借给传奇影业拍电影的操作，而像《街头霸王》(1987)、《生化危机》、《最终幻想》这样具有强类型元素的游戏，更是数度产出了靠向好莱坞元素的影视化改编作品。

诚然，若从成色来看，加入好莱坞元素的日本游戏IP影视化改编确实水平参差。远有1993年时由前迪士尼子公司好莱坞影业出品的《超级马里奥兄弟》，豆瓣评分5.2;近有2009年时由Capcom自制、二十世纪福斯影业发行的《街头霸王: 春丽传奇》和同由二十世纪福斯影业出品的《七龙珠》，豆瓣评分分别为4.5和3.7;还有2012年时几国合拍的《拳王》，豆瓣评分3.1。

不过，来自好莱坞的“背书”又确实为这些原生自日本的IP拓宽了全球影响力，得以让不少日本IP一次又一次地激活流行文化市场和带动流行文化风潮。

由此可见，靠着情怀、科技和好莱坞三味“药材”，日本游戏IP虽老矣，仍尚能饭。同时，高度成熟的闭环式产业运作也让相关IP的影视化项目被不断推陈出新。

所以，皮卡丘25岁了，尽管稍显疲态，但还要努力继续做电影。而对于IP产业这个高度闭环的模式来说，这是可以被看作是一个警醒，但又何尝不是一种榜样?