卷首语：
前几天朋友给我看了一张全球音乐奖（Global Music Awards）的获奖名单截图，说里面有亮点。我在一堆英文字母里看了半天，发现其中有不少游戏音乐，像是《博德之门3》的原声、《哈利波特：魔法觉醒》的学生舞会曲、《暗黑破坏神：不朽》的狂骑士音乐等等。这也是近年来欧美音乐榜单的常态，越来越多游戏在音乐领域发力，创作了很多在艺术价值上颇有成就的音乐作品。
但继续往下看，我发现了一个熟悉的名字：《Fantasy Westward Journey Mobile》，长长的英文翻译成中文很简单，梦幻西游手游啊！
正文：
《梦幻西游》手游毫无疑问是一款优秀的游戏，但全球音乐奖和游戏奖中的音乐类奖项可不一样，它是面向全球范围内评选的权威音乐奖项，得到业内高度认可，每年都吸引来自世界各地超过70个国家的音乐人角逐荣誉，其中不乏多位著名的格莱美奖和艾美奖艺术家。换句话说，全球音乐奖不看作品的出处，只从音乐本身来评价作品的水平，能在这里脱颖而出可不是一件易事。我又仔细地查阅了一下，梦幻西游手游获奖的作品是《天地棋局·九尾惑影》的动画音乐和副本战斗音乐，分别得到了全球音乐奖的银奖和铜奖。
（图：获奖证书）
《天地棋局》是梦幻西游手游今年3月上线的副本玩法，对它的BGM和主题动画剧情我是比较熟悉的，虽然融入了很多西洋乐器的运用，但整体与游戏的传统国风氛围搭配十分协调，传递出了鲜明的中国音乐风格感觉。这种创作上的沿袭与突破，能够获得国际上的音乐大奖，让我感到十分惊喜，国风游戏音乐的受众不仅只有中国玩家，古典文化也能通过游戏走上国际舞台。
带着对《天地棋局》音乐作品的喜爱和对创作者的好奇心，我们与动画音乐的作曲者徐雨帆聊了聊，探讨了一番关于国风音乐如何创新，又如何在保持自身特色的同时获得国际音乐奖项认可的问题。
（图：《天地棋局·九尾惑影》动画第三幕作曲者徐雨帆，来自网易游戏Sonus音频部柯西组的资深游戏配乐师，目前担任多个产品的主音频。曾获2023年全球音乐奖（Global Music Awards）银奖、第14届MUSICACOUSTICA国际电子音乐作曲比赛学术类与应用类双料亚军等重要奖项）
（图：《天地棋局》战斗音乐作曲者王熙皓，青年作曲家/影视戏剧音乐制作人，毕业于中央音乐学院作曲系。创作范围涉猎影视戏剧、游戏、舞蹈、电子音乐、民族音乐等多个领域。其创作风格擅长艺术跨界，将多种音乐文化元素交互融合。2019国家艺术基金·青年创作人才（作曲）。网易游戏指定签约作曲家。央视春晚、北京春晚、内蒙古春晚等活动的节目主创之一）
音乐的核心在于表达，
梦幻西游手游一直在探索国风音乐的精髓
几年前有一部电影《闪光少女》，讲了一群音乐附中学生的故事，其中西乐生和民乐生“斗琴”的一段剧情很有名，打破了很多人对中国传统音乐保守、老气、没创意的刻板印象，也让我们对古风/国风音乐的概念有了新的认识：乐器只是载体，音乐的核心在于“表达”，展示的应该是一种独属的情感，让听众能品味到其背后的文化内涵。
举个例子，老版的《西游记》大家都看过，许镜清当时在作曲中创意地加入了和传统音乐完全不相干的电音，但我们听到的仍然是东方古国的厚重、神魔传说的奇丽、民间风情的欢快，为国风音乐注入了新的解读。
梦幻西游手游同样如此，IP深耕多年，游戏音乐一直是设计的重点。在采访中，徐雨帆为我们详细介绍了国风音乐和西方音乐的根本差异，比如国风音乐常基于五声音阶，强调旋律声部的独奏表现力，而西方音乐倾向于使用丰富的和声、多声部交织和复杂的调性结构。因此国风音乐在配器上更倾向于每个声部一件传统乐器，产生的音乐更深具东方特色，西方音乐在每个声部以多件乐器群奏来表现乐队概念，创造出多声部的音响效果。
我们都记得，游戏中，大城音乐会用琵琶、锣鼓这些强节奏感的乐器来表达欣欣向荣感，小村音乐会用葫芦丝、笛子这些缓慢悠扬的乐器来表达出世悠闲感。这也是国风音乐在文化背景方面的特殊表现，它深受中国传统文化和哲学的影响，表达的是诗意和象征意义，而西方音乐更多体现的是西方历史、宗教和哲学观念，区别十分明显。
（图：老玩家看到这张地图应该就能想到BGM吧）
正因探索到了国风音乐的精髓，将表达发挥到了极致，梦幻西游手游才在游戏音乐中做出了更多创新，《天地棋局·九尾惑影》也大胆地采用了乐器融合的方式。
民族乐器融合西洋乐器，
传统国风焕发新特色
《天地棋局》作为梦幻西游手游的主题副本，除了引入更多战斗玩法外，对剧情和玩家的情感也有较深的把控。第三幕的结局动画中展示了狐仙与人类的羁绊，从温情到黑化的过程细腻感人，贯穿其中的音乐起到了重要的情感推动作用。
（图：动画中的情绪变化在音乐衬托下更加明显）
徐雨帆表示，在反复琢磨剧情后，他决定采用钢琴作为主要乐器来进行创作，并在狐仙与村庄和谐相处的第一段中加入了古筝的泛音，配合钢琴形成一种混合音色，到了狐仙黑化时，改用小提琴的琴弓去拉钢琴琴弦，并进行了一些电子音乐的技术处理。
听到这种解释，再回味这段CG时，我也明显地感受到了前期钢琴的舒缓旋律对氛围的烘托，以及后期明显的压抑沉重，最后随着回忆转为催泪的柔情，音乐不会对剧情喧宾夺主，而是帮助玩家充分沉浸其中，在情绪表达上做到了极致。
而另一首获奖作品，也就是《天地棋局》的战斗音乐则由作曲家王熙皓创作，徐雨帆负责设计。徐雨帆介绍说，这次合作体现在镜面的美术表现上，合成出镜面晶体质感的音色作为乐曲的主体，并使用民族的弹拨乐和西洋乐器吉他进行律动呼应，在曲风上属于民乐与Electronic、Funk、Rock的融合。换句话说，强调的是副本战斗音乐的特点，既有趣味性，又有燃感，契合游戏的玩法和美术风格。喜欢这个副本的玩家应该深有体会，其中笛子等传统乐器传达出的悠扬感在战斗间隙出现，缓解了紧张，西洋乐器的衔接又凸显了棋局的动和静转折，带来了极强的感染力。
这种感染力，正是音乐的意义所在，《天地棋局·九尾惑影》的两首音乐都得到了全球音乐奖的认可，在众多风格迥异特色鲜明的参赛作品中脱颖而出，堪称实至名归。
让国风音乐走上国际舞台，
向世界展示中华传统文化的底蕴和魅力
徐雨帆所在的网易游戏音频组“柯西组”孵化于2023年，现有成员15人，虽然成立时间不长，但成员都拥有丰富经验，在国风和日本二次元音频领域都具备深厚的专业素养和IP塑造经验，为《梦幻西游手游》《梦幻西游电脑版》《梦幻西游三维版》《梦幻西游网页版》《阴阳师：百闻牌》《阴阳师：妖怪屋》等多个项目设计了大量优秀音频作品，积累了广泛的风格探索方向。
在工作中，他们更深刻地意识到游戏音乐所具备的重要意义。不受地域、语言和风俗的阻碍，人类的情感是互通的，音乐和色彩就是放之四海而皆准的传达方式，也是我们传播文化的最佳载体。多年以来，《梦幻西游》一直坚持用游戏音乐的方式去让全世界了解和热爱中华传统文化，从戏曲唱腔、电音、Rap，始终追求音乐审美和文明文化艺术的完美融合，很多玩家都是通过在游戏中获得了难忘的情绪体验，才逐渐萌发了对国风音乐乃至更深厚的传统文化的追求热爱，并自发地将其传递给更多人。
（图：2020年《梦幻西游》手游曾邀请杨洪基演唱花果山门派曲，加入了说唱等新元素）
随着互联网UGC内容的发展壮大，国风音乐的魅力也进一步扩散到了全世界范围，梦幻西游手游的《天地棋局·九尾惑影》两首音乐作品登上国际音乐大奖的舞台，既是音乐界对梦幻西游手游的肯定，也是欧美音乐对中国音乐文化的肯定。我们相信，民族的就是世界的，传统文化将继续以音乐为途径，进一步向世界展示文化之美，《梦幻西游》IP也会在这条路上继续举起大旗，带给我们更多优秀作品。
