我是一个比较喜欢解谜类游戏的玩家，因为它能很好地掩饰我的操作手残与社恐……开个玩笑，对我来说，游戏可以粗略地分为两类，一类是在固定的规则下去挑战自我，不断地尝试做出更好的表现，另一类则是去寻找游戏制作者留下的信息，尝试去理解对方想要表达的内容。解谜游戏无疑属于后者，虽然这种游戏通常只有一周目时才具有挑战，但优秀的解谜游戏能在谜题之外埋下一些值得玩家二刷三刷的内容，比如一个回味悠长的故事，比如一些不易察觉的彩蛋，再比如……一个新的谜题。
《迷失岛》系列就是国产解谜游戏中相当优秀的作品，开发商胖布丁游戏成立于2013年，旗下产品几乎都是有独特手绘画风的解谜类游戏，它在早期推出的《卡卡大冒险》和《反重力卡卡》两款游戏表现平平，2015年得到创梦天地投资后，新作品《南瓜先生大冒险》上架steam并取得了成功，随后一发不可收地陆续做出了《小三角大英雄》《一路》《雨城》《古镜记》《怪物之家》等解谜游戏，当然，还有《迷失岛》系列。在这个过程中，莉莉丝和腾讯都对胖布丁做过投资，胖布丁的名号也越来越响亮，尽管它家的游戏主要以付费买断为主，但销量和热度都可圈可点，很多玩家甚至将其称为国产解谜中的“锈湖”。
（图：steam上的《迷失岛》系列作品）
简约但不简单，做款点触解谜游戏并不容易
1月10日，胖布丁的《迷失岛4：小屋实验》正式上架，这是《迷失岛》这个系列的第五部作品，距离上一作《迷失岛前传：海边游乐园》发行已有三年多的时间，一直等待这个系列更新的玩家们立刻“take my money”，将它直接推上了TapTap的热卖榜。
不过对于没玩过这个系列的玩家来说，直接从《迷失岛4》上手也不会有什么阻碍。虽然很多玩家将胖布丁的游戏称为国产解谜里的“锈湖”，但和《锈湖》系列中更明显的剧情关联相比，《迷失岛》系列要“散”很多，与其说是一个有头有尾的故事，不如说是一个偏重于用色彩和线条来表现的“成年人童话”，玩家要在一连串场景中寻找可交互的物品，利用场景中给出的提示信息去用它们一步步解开谜题。
这种解谜方式不是线性的，玩家可能手握一个线索道具向前走过五六张地图仍然找不到用得上它的地方，要记住的线索信息也会越来越多。这就涉及到了一个解谜游戏的核心问题：谜语和笑话一样，都不适合重复，要怎么才能让玩家觉得这钱花得值？
同样是国产点触解谜的《纸嫁衣》系列选择了“微恐+剧情”的观影式体验，而《迷失岛》系列则从解谜本身入手，设计了多周目要素和成就系统，玩家通关一次后选择开启二周目，会发现相似的场景中，谜题出现了大幅度变化，难度也有所提高，某些收集成就元素也只在二周目才会出现。
整体来看，《迷失岛》系列并没有将解谜环节做得特别苛刻。对解谜游戏爱好者来说，给谜题“上难度”，应该指的是让人反复思索，逐字去追究作者留下的文本信息应该如何解读，而不是把五层汉诺塔换成十五层。这次上架的《迷失岛4》和前几作差不多，玩家看到角色说“好无聊，想找本书看”时就会知道开门的钥匙八成是本书，捡到一只鹿角后在下一张地图里看到一头缺了角的鹿就直接给它按上去，稍微需要思考一些的谜题也无非就是如何利用弹射轨迹把所有的小球收集起来而已。
（图：镜子反射谜题，解谜游戏里的老黄历了）
在《迷失岛》系列的评论区里，玩家们的反馈通常分为两部分，一部分是凡尔赛式发言：“太简单了。”另一部分是赞美：“细节精美！画风好看！这里、这里、还有这里，看我发现了什么！”而游戏的主创也是主美小棉花，会在帖子里解读一些自己的创作思路。对胖布丁游戏的粉丝们来说，他们在这里得到的，不仅仅是一场烧脑的解谜娱乐。
从《迷失岛》开始，胖布丁想给解谜包上一层别样的外衣
胖布丁的大多数游戏画面有着非常鲜明的个人风格：色彩浓郁、线条有力、突出细节，使得这种手绘画风有一种绘本的视觉效果。同时创作者会在其中融入大量出自影视、音乐、绘画、文学等领域的彩蛋，让有兴趣的玩家一眼就能看出其中的亮点，留下一个会心的笑。
比如说，在这次上架的《迷失岛4》里，开篇就是一个宇航员从空中落下，他自称“汤姆少校”，这是英国摇滚歌手大卫·鲍伊在专辑《Space Oddity》中扮演的一个迷失在太空中的宇航员角色。
（图：游戏中的“汤姆少校”取自大卫鲍伊的著名专辑）
而这张“答案在风中飘”则来源于鲍勃迪伦的经典民谣作品，2016年为他拿下了诺贝尔文学奖。
（图：男人、白鸽、大海、沙滩、山峰……齐了）
还有像是那个想找本书看的人，最后津津有味看起来的是艾略特的诗集《荒原》，有一个摆弄谜语图案的小孩念叨的“四月是最残忍的月份”也是出自那本书。某个房间里的墙上挂了梵高的自画像，房间里的人物站位也明显是致敬梵高的画作。《迷失岛》系列的前几作中，同样充斥着这样的“文艺”彩蛋，从《盗梦空间》的陀螺，到画家埃舍尔的绘画作品，在贴合游戏整体的氛围元素同时，玩家能感觉到溢出屏幕的情感抒发，也能从中获得深切的触动。
这种表达，有时甚至与解谜本身没有关系，更像是创作者为解谜游戏披上的一件外衣，让玩家在体验游戏核心玩法乐趣的同时，也能细细品味另一种创作冲动。
在《迷失岛》系列以外，我们能看到，胖布丁也没有停留于一种画面风格。国风解谜《古镜记》选择了非常复古的手绘风，80后90后玩家大概能从它联想到以前上海美术制片厂出品的《哪吒闹海》《天书奇谭》之类的动画片，而这种复古风格和游戏本身的微恐悬疑推理联系起来，就格外显出一种诡异的气氛，让《古镜记》备受赞誉。
到了《雨城》里，画风就变成了水彩绘本风格，强调大片的阴影笔触，让鲜艳的色彩也显得有些沉闷。而游戏讲述的是一只猫到一座常年下雨的城市里寻找失踪的狐狸妹妹，遭遇形形色色的居民，解决大大小小的谜团的经历。和《迷失岛》的晦涩剧情相比，《雨城》更清晰直白，让玩家有一种投身入童话世界的沉浸感。
如果不靠色彩，能不能用画面吸引玩家呢？《怪物之家》给出了一个完美的答案，黑白为主的色调将游戏的“前往老宅去寻找发来求救电话的父亲”主题渲染出了阴郁的气氛，虽说怪物可能会对玩家友好，但墙上的画总会发生奇怪的变化，让人放不下心来。
对胖布丁的粉丝们来说，游戏乐趣就像《迷失岛》系列一样可以开启二周目，在享受了解谜游戏的脑洞后，还可以再开一局，细细品味它的艺术感和趣味性。如果说解谜是理性的思考，那么留给细细品味时间的，就是从创作者流向玩家的情感馈赠。
在《迷失岛4》上线后，小棉花在寄语中提到，他在创作过程中，将对生命延续的思考放在了游戏当中，而想要传达给玩家的东西，也是真实的情感。我想，也许对我们来说，他为解谜游戏包的那层外衣，是更为珍贵的东西。
