11月23日，在虎嗅FM创新节论坛，叠纸音乐首席音频官古代人带来了一场深度分享，探讨叠纸如何在游戏音乐中制造情感的触动点，为玩家打造更具意义的沉浸式体验。他提到，秉持“创造还可以这样的人生”的愿景，叠纸的音乐哲学是打造情感心流引导的音乐：比起将音乐作为衬托、辅助性的BGM，叠纸希望音乐能成为和玩家情绪相通的触动点，即构成心流体验的EGM（Emotional Generating Music）。
以下是演讲全文：
各位上午好，我是古代人。
说到游戏音乐，很多人可能会觉得不就是给游戏场景配个BGM吗？但可能不只是这样。我希望今天的演讲可以回答这个问题。
打开《无限暖暖》开服音乐，我们会听到乐园开门热闹、期盼的感觉，展现情绪的烘托。版本结束时，我们听到的是旅途归来回味的安静的哼唱。两段主旋律是一样的，我们展现的是情感的回望。
从世界为你唱，到角色内心唱。从一个盛大的舞台到一篇内心的日记。
玩家听到以后的反应会有两个直观感受：啊，是开服出发的音乐！啊～原来已经和暖暖一起在这个世界里过去了这么久～由此产生一种被命运、记忆、成长重新包裹的感觉。
当玩家与我们的音乐建立起情感和回忆以后，给到玩家情绪冲击的，不一定是很激烈的音乐，轻轻的哼唱也能戳中人，这就是音乐建构在时间上最美妙的地方。
再延伸一步视野，为什么我们会做这样的一些设计？为什么和之前游戏音乐不一样？我们再把视野往回拉一下，在游戏发展的初期，比如《俄罗斯方块》《贪吃蛇》，音乐是BGM(Background Music) ，即“背景音乐”。它的功能在于烘托气氛，或对玩法循环进行衬托。
最早的BGM定义是服务于“场景”（Scene），是被动的、不变的，玩得好，玩得不好，都是这么一段音乐；比如俄罗斯方块，BGM是轻快的，假设换一个轻快的BGM，同样成立，并不影响你玩游戏的体验。
但现在是“现象级IP”的时代，BGM只完成场景服务的目标，已经远远不够。所以，叠纸的音乐哲学，是将BGM变化为EGM。
E，即Emotional ；EGM，即Emotion Generating Music——情感心流引导的音乐。
而EGM服务于“‘我’的感受”（The 'I'），它是主动的、随着游玩体验变化的，不可或缺的。比如前面提到的大版本结束时候的音乐，如果只是换成同样风格的，安静的音乐，一定达不到我们前面聊的给到玩家的体验和感受。
所以当玩家听EGM时，他们听的是“我”，是一种自己被精确理解和触动的巅峰体验。
为什么会发生这种转变？视野往外打开，我觉得是因为“现象级IP”的精神内核已经变得更加多样化。
过去的IP，很多是宏大叙事的胜利。比如《星球大战》或《漫威宇宙》，它们提供的是一个远方的世界，在故事里仰望英雄、拯救世界。
而在当下，正如社会学教授项飙所观察到的，人们不只是满足于远方的宏大叙事，而是开始重新寻找“附近”——那些触手可及的、具体的、真实的人与人的连接。请注意这里的措辞是“不只是”，这一变化并不是替代和淘汰的关系，是逐渐多样化发展的关系。
而我们的游戏正是这种方向。“暖暖”系列，从2D的《暖暖环游世界》和《奇迹暖暖》，到3D的《闪耀暖暖》，再到《无限暖暖》的开放世界 ，我们围绕暖暖的故事，不断用技术革新“我”与暖暖一起去探索世界、探索美的自由度。
在“恋与”系列，从《恋与制作人》到《恋与深空》，玩家感受到的不只是宽泛的“拯救世界”，而是“我”与“他”之间，那段真实、深刻、只属于“我”的关系。
玩家不只满足于只当一个史诗的“见证者”，他们渴望成为一段“高质量亲密关系”的“当事人”。所以当IP的内核有着更多种“关系”时，音乐的使命也随之变化：它不再是“加强”关系的工具，它有时候就是“关系”本身 。它不再是“背景板”，而是玩家与角色“情感时刻”的共同体。
那么，我们如何创作EGM？如何为“我”服务？
我们的答案是：思考；沉浸；无界。
思考，是我们的第一个方法论。
有一位摄影师说过：好的摄影作品，不在于讲了一个好故事，而在于不把故事讲完。音乐也是一样。
比如我们今天要为一只“快乐的兔子”设计音乐。我们会先问：它为什么快乐？它有什么爱好？是喜欢睡懒觉，所以每天早上晒到太阳，感到的那种慵懒的快乐？还是它对世界充满好奇，雀跃地跑出去，看到一朵没见过的花儿开了，而感到的那种感动的快乐？
那么从结构性的思考出发，我们的快乐音乐会设计在某个清晨，“我”和兔子一起，看到了那朵盛开的花，前期铺垫的音乐情感就能在此处精准地释放和托起——玩家就会被深深触动。音乐在此处的绽放，会让玩家更能感知到兔子的快乐，也会回想起自己记忆中的快乐时光。未来某一天，玩家在旅途中碰到花的时候，可能也会回忆起这种快乐。
没有来源的、悬浮的快乐，也许会给玩家带来当下的情绪冲击，但是难以让人记住和回味。这是结构性的思考。
我们的第二个方法论，是“多感官的沉浸”。
在《恋与深空》，我们开创性地使用了超沉浸的竖版第一人称视角。音乐在其中肩负重任。
我们在剧情里放入能够体现心灵对白的音乐。当角色情感迸发时，旋律同步递进。当角色低语时，音乐与他的呼吸、心跳同频 ，抽象的情感可以被听见、被感受。音乐不是后置的设计，而是和玩法，剧本，美术同步进行设计的协奏。这是一种互动情感。
我们还不断探索互动技术，比如《无限暖暖》关卡变奏、互动音乐剧，让玩家可以“参与”音乐剧的表演，实现“一人一曲”的私人体验。这种跨越听觉、视觉、与记忆的感官协同，让玩家听见温暖，听见闪闪的泪光。这是“我”的意义感。
我们的第三个方法论，是“无边界的探索”。
我们在《暖暖》系列中探索“美” ，在《恋与》系列里探索“爱”，所以我们的游戏一定是多元文化的世界。这注定了我们的音乐是自由无界的。这也使得我们不断探索世界各地的音乐风格和文化，去具象地表达各种各样的“美”与“爱”。
例如，我们会和研究非遗音乐的团队和艺术家一起探讨，如何让传统的文化长出新的生命力，将艺术家纯粹的热爱和非遗文化的美学理念传递到音乐设计里。这是一种“爱”的时刻。我们和他们一起把这份“爱”传递进音乐里。
互联网虽然和宇宙一样浩瀚无边界，没有中心。但我们可以通过这份热爱，发出我们的信号，与玩家以热爱相连。
我刚刚所有的分享，关于结构性思考、情感触动、爱的传递，都指向一个核心——人。
如何以人为中心展开创作？点亮——基于我们独特的“生活经验”，结构性思考，去创造数据中不存在的创见，把想象点亮。在叠纸，我们的方向就是去点亮市场。
商业可以是艺术的基底，我们最终都应该服务于精神。
正是这份对“意义”的坚持，让我们吸引到了许多伙伴一起共创，正如前面提到的这些理念，都是团队一起在创作中提炼出来的观察，同时我们也吸引了很多外部的艺术家和我们合作。
和艺术家的合作，不只是一笔商业的合约，更是我们对游戏叙事、对于情感、对于音乐的一次共鸣与探索。
我们在创作《恋与深空》的音乐时，与Sarah Brightman共同探讨“超越时空的爱” ；与张韶涵一起探讨了如何是深空下“幸福的见证与坚定的承诺” ；与吴碧霞老师探讨“万象命运”下的“唯一的爱宿命的爱” 的表达。
我们相信语言的边界是音乐，音乐是人类在巴别塔废墟上重新学会的语言。
在巴别塔倒下的地方，搭建一座通往情感的桥。
这就是我们用心创作音乐的原因，音乐是我们内心发出的情绪拥抱。
我们的音乐，就是一个为“意义”和“触动”而生的共创社区。
从BGM到EGM，我们希望由人来定义"意义"，因为只有人，才能创造和感受"触动"。
这段旋律，就是我们发出的人类信号。它在证明,人生,还可以有这样的触动、这样的人与人的链接和这样.......
被"我"所定义的意义。
创造还可以这样的人生——也是叠纸的愿景。
也祝愿大家都可以创作还可以这样的人生！
